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  《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)上映五天,票房即突破10亿,创造了国产动漫的全新记录。

  暑期档万马齐喑,接二连三的大撤退后,《哪吒》成了唯一一抹亮色引得全民热议。朋友圈里,人人都在安利它。

  在不少80后的记忆当中,上一次的全民热议国漫可能要追溯到1999年的《宝莲灯》,甚至到现在都会记得它的三首主题曲目。而再回顾彼时,日本已经出现了让宫崎骏登上神坛的《千与千寻》,迪士尼也在同年有了《人猿泰山》《玩具总动员2》等优良制作。

  此次《哪吒》的横空出世虽不足以撼动美日动漫多年来的地位,但其大胆创新还是让国漫有了自己的突破。哪吒的故事多年来经过多次讲述,已近枯竭,但这次还能给出新花样,委实不易,加之优良的动画效果以至于业界和影迷动漫迷纷纷高喊国漫的崛起!

  动漫事业在发展,与旅游行业的融合也逐渐显现。2018年3月,国务院印发的《关于促进全域旅游发展的指导意见》中,首次发文鼓励动漫产业和旅游业的融合。那么我国文旅融合的大环境下,正在崛起的国漫会对旅游业带来怎样的革新呢?或许在美日的经验中可以窥见出一些答案。

  从未间断的“圣地巡礼”

  受益于总值高达230万亿日元动漫产业的发展,日本的动漫旅游已日成气候,日本国家观光局公布的数据显示,2018年共有3000万外国游客到日本旅游,其中14%是因为喜欢日本动漫而来,当然其中包含了大量的中国年轻人。

  数据显示,90后是 “圣地巡礼”的主流消费人群,年轻化的消费群体预示着“圣地巡礼”强劲的市场发展潜力。60%的90后有过“圣地巡礼”经历,其中47%的90后曾多次“圣地巡礼”。有54%的80后游客表示自己有过“圣地巡礼”经历。

  爱好者们到圣地打卡的需求日盛,日本动漫协会联合相关景点的当地政府,与角川、日航、全日空等公司,合作成立了动漫旅游协会,随后开启了“日本动漫圣地88所”项目,从2017年开始面向动漫爱好者发起了“圣地”征集的投票活动。这些“圣地”包括动漫作品的舞台、原型取景地、漫画家纪念馆所在地等各处,上至北海道,下至冲绳,贯穿了整个日本。

  在我国从来不缺少可以取景的名川大山、充满故事的街角巷尾。“圣地巡礼”虽然也从未间断,但是缺乏结合动漫的地域发展策略以及该类作品当中鲜有影响力极大的作品,“圣地巡礼”多为偶发行为而未能成气候。国漫的崛起则为这一旅游形态提供了更多的可能。

  主题公园的新机遇?

  中国的动漫产业在近几年实现了快速发展,然而这股IP热潮并没有对国内主题公园起到十分明显的帮助。业内人士表示,中国大多数主题乐园“大而不强”,主要是具有生命力的核心IP过于匮乏。

  反观迪士尼,它通过影视制作创作和运营IP之后,再通过乐园和衍生品销售,让IP的价值实现最大化。迪士尼2019财年第一季度的财报上,主题乐园、度假区与消费者产品的收入高达68亿美元,约占收入来源的一半。环球影城也在不断创新升级自己的IP产品,与游客互动、能用中文逗乐大家的变形金刚也已悄然成为了大网红。

  在日本,自从1983年东京迪士尼乐园开放至今,日本形成了以动漫文化为核心,通过各类情景再现和周边设计,以不断增添游乐场所和器具以及服务的方式使各个年龄段的游客持续产生新的乐趣和体验的经营策略。比较著名的还有大阪USJ、三丽鸥彩虹乐园等。正在建设中的吉卜力主题公园同样令人期待。

  比起以上这种先有IP、后有乐园的模式,其他游乐园也常积极地与动画、漫画、游戏、特摄剧等作品IP联动,举办各种活动或者建设主题娱乐设施,以吸引更多游客。

  《哪吒》只是封神系列动漫的一开始,随着优质的国漫越来越多,不仅可以为“先有IP,再有乐园”创造更多可能,也能为其他的主题乐园提供了一个宏伟的IP世界。

  丰富了旅游商品的开发

  公开数据显示,迪士尼乐园60%收益来自衍生品等二次消费;熊本熊在两年内为熊本县带来了超过1200亿日币的经济效益。人气动漫衍生旅游商品的经济效益可见一斑。

  近日在京都动漫大火中遭遇不幸的武本康弘,他在2007年导演的动画《幸运星》使得取景地埼玉县久喜市鹫宫爆红之后,动漫周边、动漫祭典道具等悉数登场,并且在听取了当地居民和歌迷、内容持有者的意见之后进行了设计与搭配。其中“痛绘马手机链”的开发和销售方法是别出心裁,设计出来的不同图案的手机链分散在当地不同的商店之中,既唤起了巡礼者收集的欲望,又通过商品产生了游客与居民间的交流。

  与动漫IP的结合发行限定旅游产品也被城市与景区广泛使用。诸如下图的拼图在日本的旅游商品里可谓是司空见惯,但是当这一副拼图具备了多重限定的含义之后,就变成了一种很有人气的纪念商品。除了有“京都限定”的金字招牌之外,从其内容中还包含了“岚山限定”“红叶季限定”,无论是因为喜欢京都的观光客还是喜欢这个动漫IP的“海贼迷”,当游玩到这里看到了这一商品,相信已经有了足够的理由去购买它。二者结合的商品可以让游客爱屋及乌,实现景区与IP的双赢。

  动漫街区的可能性?

  《怪怪怪的鬼太郎》诞生于1967年,作者是只有一只手的水木茂。一提到这个作品,许多日本人自然而然就会想到岛取县镜港市,因为那也是作者水木茂的出生地。在这座城市的中心有一条以他命名的“水木茂路”,全场800米的商业街两侧树立着139个妖怪像。

  这条步行街诞生于1993年,当时每年的观光客大约28万左右,后来随着水木茂纪念馆的开馆以及后来《怪怪怪的鬼太郎》新系列节目的热播,该地已经完全成为了动漫街区。到2008年每年到访游客已达到172万,据当地观光协会的统计,该步行街给全省带来的经济收益有97亿日元,经济波及效果将达到120亿日元。现在这条水木茂路已经成为了能够吸引各个年龄层的鬼太郎粉丝的地区品牌。

  动漫街区的另一种形式又如东京的杉并区,聚集了大量的动画制作公司。根据2016年的统计,日本动画制作公司有622家。其中杉并区就聚集了138家,为日本最多。

  2000年,杉并区发表《卡通森林杉并构想》,开始实施日本第一个卡通产业扶持政策,进行了以杉并区博物馆为中心的城市规划。吸引了周边很多动画工作室的创作基地和漫画艺术家的进驻;政府举办了多届漫画节的节庆与活动并积极培养动漫人才。

  从杉并动漫博物馆,到车站前的《机动战士高达》的纪念碑,都已经成为该区的重要地标。区内不少商店街也开始与铁道公司、百货品牌、政府协定,进行了街区活化的事业。与动漫相关的文化交流类、创意办公、高级餐饮、休闲娱乐等设施也聚集于此,成为名副其实的动漫街区。

  因为都有“趣”,动漫和旅游这两个产业具有着天然的可连接性。动漫可以为丰富旅游业形式和文化内涵提供多向选择,也能为旅游业培育新的庞大消费人群。《哪吒》让我们再次看到了国漫的崛起的希望,而国漫的崛起必将促进文旅融合发展。

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